"Мелодия Байкала"

В Иркутске вышел в свет альбом инструментальной музыки "Мелодия Байкала" в которую вплетены звуки байкальской природы: пение птиц, шум леса, шум волны озера. Этот музыкальный проект, помимо того, что доносит до слушателей звуки Байкала, ставит перед собой цель поддержку "Байкальского движения". которое одержало победу в борьбе против строительства нефтепровода "Восточная Сибирь - Тихий Океан" у берега озера. О проекте "Мелодия Байкала" корреспонденту "Regrus.info" рассказывает композитор, аранжировщик Антон Пляскин.

- Раскажите, что это такое: "Мелодия Байкала"?

- "Мелодия Байкала" - альбом достаточно легкой инструментальной музыки в стиле New Age. Около 80 минут музыки со звуками природы, многие из которых Сергей Карышев записывал вживую во время поездок на озеро Байкал, в д. Добролет, в д. Бугульдейка, и уже во время студийной работы мы вплетали все это в музыку. В результате получился довольно-таки интересный коктейль из музыки и из звуков природы. Разумеется, идея сама по себе не новая. Многие музыканты экспериментировали в этой области. Звуки природы хороши тем, что они прекрасно вписываются в любую гармонию. И тем не менее, главное - музыка. Сочетание инструментов, мелодии и ритма. Ритмов в альбоме можно сказать, почти нет.

Это музыка без ритмической секции. Движение создается за счет гитары и баса. А вообще, музыку надо слушать и все станет ясно. Насколько мне известно, как стиль музыки New Age вообще возник в тесной связи с разного рода эзотерическими учениями. Такие группы как Enigma, Anugama, Karunesh (я называю самые известные) - даже если просто почитать названия их пластинок то все становится ясно: это музыка вдохновленная красотой природы, вечностью мироздания, верой в Бога. Это музыка человека, который смотрит на звезды и погружается в бесконечность космоса. "Мелодия Байкала" несет в себе заряд подобной позитивной энергии, с одним немаловажным плюсом: это музыка вдохновленная красотой озера Байкал, его древним духом и непреходящей мощью.

- Продается уже?

- Да, альбом ограниченным тиражом уже поступил в продажу в несколько магазинов в г. Иркутске.

- Расскажите, как записываются звуки природы, того же Байкала. Вот совершенно не представляю, и нашим читателям будет интересно.

- Как записывались звуки озера Байкал? Звуки - эффекты природных шумов, использованные в музыке, были взяты из двух основных источников. Во-первых, звуковые библиотеки студии звукозаписи S-Art, часть из которых Сергей Карышев (звукорежиссер) делал собственноручно, выезжая на Байкал, и в его окрестности. Как это делалось? Делая эти записи, он конечно же не предполагал, что потом будет использовать это в качестве эффектов при записи. Однако Сергей Карышев делал эти записи и просто потому что ему это было интересно, и потому что необходим был опыт записи звуков в реальной природе. Я в этих записях не участвовал. Записи производились в д. Бугульдейка - это самое побережье Байкала, и в д. Добролет - это неподалеку от Байкала, примерно 75 км. В Добролете записывали птиц, шум реки и леса. Все это коммутировалось прямо под открытым небом, часть записей производилась ночью. Сергей Рассказывает, что ночью там прилетала какая-то особенная птичка, и как-то по особенному пела, и они ее записывали. В Бугульдейке записывали Байкал.

Во-вторых, когда мы чувствовали, что чего-то недостает, и в наших звуках этого нет, мы обращались к библиотекам спецэффектов. Так, крики чаек в композиции "Солнце в Зените" взяты из сэмплерных библиотек.

Во время записи альбома Сергей Карышев сделал моделирование акустических пространств, которые встречаются на Байкале. Так, прекрасно смоделировано эхо, которые остается вслед за звуком флейты в самой композиции "Мелодия Байкала". Горит костер, негромко плещется волна, играет флейта, и эхо от ее звуков доооолго несется по лесистому горному ущелью.

В связи с этим, мне вспоминается, как в свое время записывал Байкал лично я. Это было очень давно, еще в 1992 году. Помнится, тогда я взял обычный кассетный магнитофон, кажется, Романтик, подключил к нему самый обычный советский микрофон МД-200 и просто развлекался, экспериментировал со звуками. Я тогда не только Байкал записывал, но и как кузнечики трещат, и вообще все на свете. Мы с отцом приезжали на Байкал, я подключал свой магнитофон к автомобильному аккумулятору, машина подгонялась прямо к самой кромке воды, и микрофон подставлялся к волнам, а волны накатывались. Таким образом, производилась звукозапись лично мною в 1992 году.

- Вы продолжите в будущем записи звукой байкальской природы?

- Если в будущем мы еще вернемся к этой работе, есть задумка осуществить имитацию акустики моря у прижимов, представьте вертикальные отвесные скалы, в которые упирается море, и там относительное мелководье, где можно пройти вброд или проплыть на резиновой лодке... Там совершенно изумительный акустический эффект плеска этих волн. Интересны звуки и многочисленых горных рек, впадающих в озеро.

- У Вас была идея составить альбом только из природных звуков? Или Вы изначально намеревались совместить звуки природы с музыкой?

- Говоря о записи звуков природы озера Байкал, хотелось бы обратить внимание на то, что я был далек от мысли создавать альбом, состоящий только из звуков природы, хотя, это хорошая идея. Прежде всего, моя задача состояла в том, чтобы реализовать музыкальные идеи, мелодические рисунки, записать непосредственно музыку! Звуки природы - это сопровождение, это не более чем легкий дополнительный штрих, призванный сооринетировать фантазию слушателя на определенных ассоциациях с водой, с природой, с Байкалом!

- Как возникла идея создания такой музыки?

- Предыстория такова. Идея инструментального альбома возникла у меня очень давно, наверное, еще в середине 1990-х годов, но тогда не было технической возможности делать запись, про студии я знал, но реализация своего творческого проекта в студии представлялась делом фантастически дорогим, и долгое время я просто не решался пойти в студию со своим музыкальным материалом. А материала у меня было как минимум на два альбома. Это были песни. И прежде всего мне хотелось записать именно их. В 1998 - 2000 году я работал в музыкальной компании Asia Trade Music Company, и там познакомился с основами основами современной цифровой звукозаписи. Я увидел, что запись своего альбома - дело вполне реальное. Нужно просто освоить несколько десятков цифровых приборов, понять, как все это работает, и сделать. Короче говоря, в 1999 году я записал свой первый альбом на студии S-Art. Он назывался "Небесная Механика". 10 песен, написаннных под влиянием таких групп как "Аквариум", "Наутилус-Помпилиус", "Машина Времени" и т.п. Ссылки на песни из Небесной Механики есть на нашем сайте вместе со ссылками на музыку из "Мелодии Байкала". Уже записывая "Небесную Механику" я начал смутно чувствовать, что песни - это что-то не то. Нет, само по себе песенное творчество замечательно, но я заметил такую вещь, что текст в песне... разные люди истолковывают его по разному... Для одних классно, для других наивно, для третьих... Наверное, так и должно быть. К тому времени все большую популярность начала

приобретать музыка в стиле New Age, и каким то чудом мне случилось переключиться от слушания Pink Floyd и King Crimson на слушание Tangerine Dream, Klaus Schultze, Chris Franke, Cusco и другую подобную музыку. Долгое время я целыми днями слушал

диск Tibetan Horn (Steven Cragg and Phil Thornton). Окончательно и бесповоротно мне снесло крышу, когда я услышал 46-минутную композицию "В ожидании Кусто" (Jean Michell Jarre "En Attendant Cousteu"). Какой замечательной была целая Вселенная новой открывшейся мне музыки! Это невозможно описать, по одной простой причине - там одни эмоции, а их невозможно описывать, их можно только испытать.

Я не утверждаю, что конкретное произведение понравится любому человеку, но я уверен, что инструментальную музыку могут слушать все люди, на каком бы языке они не говорили, и им все будет понятно. Естественно, мне захотелось записать альбом инструментальной музыки. У меня уже был опыт записи "Небесной Механики", я знал, что нужно делать и как. Во всяком случае,

я вполне мог сделать самостоятельно всю достудийную работу у себя дома. Этим я и занимался начиная с 2001 года, когда оборудовал свой компьютер под самую элементарную домашнюю цифровую студию. Я сочинял музыку к "Мелодии Байкала" более 6 лет. Разумеется, я занимался этим не каждый день и мог не прикасаться к клавиатуре по нескольку месяцев.

В общем, к концу 2006 года, альбом был готов к студийной стадии завершения, и я отправился в студию. Мы с Сергеем Карышевым приступили к работе в марте и закончили в октябре 2007 года. Уже во время работы в студии, обнаружилось, что у Сергея есть свои записи, сделанные на Байкале, и решено было этот материал также использовать.

- Как появилось название альбома?

- Почему решили назвать альбом "Мелодия Байкала" - наверное, нет этому рационального объяснения. Само родилось, как и музыка. Это хорошее название. У Байкала есть свое настроение, своя мелодия. Мне она слышится вот так. Кому то, может быть, как то еще. Не хочу хвастаться, но я считаю, что мне выпало жить в одном из самых замечательных мест на Земле. Озеро Байкал - единственное в своем роде. Это край буддийских дацанов, калманий шаманов и других культовых мест. Все здесь дышит историей. Сама вода и воздух исцеляют. Что-то подобное и хотелось мне передать через музыку "Мелодии Байкала".

Добавить комментарий

Комментарии

Евгения [ thefirat777@mail.ru ] 2008-02-04 06:05:49 Мелодия Байкала - самая лучшая музыка на свете!!!!!!!! Советую всем приобрести диск и послушать! Мелодия Байкала должна быть у всех!!!!!!!!!!!! ответить